锦衣夜行自葳蕤

在主流与商业之外，艺术依然执拗，感动依然充沛。

感谢致权带领我们来到消非的电影世界，观摩了两部短片《我是一群人1》和《让水一直流1》。

有朋友看到主持人的照片问“他是不是老大”，我当时不知道该怎么回答。朋友后来告诉我说，看他穿的“那恤衫是有名的‘老大’制服”才这么问的。在这之前我还真不知道。
在场的“一群人”有没有他说的“老大”我不知道，有的是工厂职工、学生、摄影师、建筑师、作家、电视主持人、制片人、画廊主、某行长，还有艺术家以及每年要看200+影片的电影发烧友……我觉得都是老大，也都不是。

观影后大家与创作者的直接交流，让我颇有收获。

讲笑话的人是不笑的；
讲故事的人不动声色。
电影平铺的呈现，在表达什么呢？
是的，的确在表达什么。
我们看到多种解读的可能，不是宣传，没有灌输，你只有思考，见仁见智地思考。走出非黑即白的窠臼，不必陷入标准答案泥沼。

观众有几个有趣的问题和感受：

你是怎么从油画转到电影的，这种跨界是挑战还是机遇？
艺术家是否都“自恋”，是否应该“自恋”？
如何看待严肃的纪录片与奶头乐的时尚娱乐片并存？
影片中，持续的噪音背景音效，段落间长时间的定格，以至以为是播放故障，却正是影片的要素。
精致而不着痕迹。
……

在场有位观众刚从舟山回来，看到修船厂的工人及工作状态，与当晚的影片产生了共鸣，很有感触。刚巧我也刚从舟山回来不久，我也路过了某个修船厂，深处内地的我对海和船有着特别的关注，那场面我也让我举起了相机。
之后，我甚至觉得修船厂的工人和普陀山的香客，与这个影片里的角色也存在某种联系。
（《朱家尖的修船厂》）

一部好的影片，往往能够引发感动和思考。
感动，有时是声光色的刺激与氛围的撩拨，有时是心有灵犀的意会，有时是灵魂的谐振。
思考，有时是显见的、指向性的，有时模糊的、多歧义的，有时是粗浅的烧脑。

在我看来，画面愈是散发着舒缓的诗意，愈是衬托出对对象的单调平淡的悲悯。如诗如画的影像与持续燥郁的音效，造成观众感官上的失调，在机械般无意识、无意趣、甚至也许无意义的活动与低反差的画面协作中，暗涌着人文情怀，成就了“值得被我们时代留下来的电影。”

“我”是不是也和那“一群人”没有本质上的区别？自以为有意识而在无意识地活着。去人格化、去个性化，被工具化、被物化的“我”被某种力量所驱使，只是活着，而不是生活。
笑声和眼泪变得廉价而治愈，我们的确需要放松和快乐，但不要让我们失去或者哪怕只是降低，感受幸福的心智、获得幸福的能力、幸福的丰富性和对幸福的评判标准。

珍惜自己尚存的感悟力和思考力，努力地呵护，哪怕是假装一下都有所裨益，
假装感动一下、
假装思考一下、
假装在恋爱、
附庸风雅……
拒绝被沉睡，被PUA，被裹挟，被束缚，进而走向被逼迫。

如果不躺平，这是“我”和“一群人”共同的挣扎。
值得挣扎。

About Li Xiaofei | 李消非简介（油管）

About Li Xiaofei Li Xiaofei (Chinese:李消非; b.1973) is a Chinese visual artist and director who lives and works in New York and Shanghai. He graduated from Guangzhou Academy of Fine Arts. In 2010, Li initiated the Assembly Line Project—a practice that is intertwined with the social progress and social transformations of our time. Li has travelled around the world, investigating and taking footage of over 250 different factories to date. His work challenges the inherent sense of perception and production contained in more traditional narrative modes of expression, replacing these with his own visual language of continuous and repeating images. His works seek to explore the relationship between industrial production and social development, continually calling into question and investigating the issues surrounding the production of both commodities and images. Li Xiaofei has been the recipient of multiple grants and awards, including the Sovereign Foundation Fellowship of the Asian Cultural Council, and the IASPIS International Residency Grant, the FIPRESCI Award and an honorable mention by the International Jury at the 66th Oberhausen International Short Film Festival. His works have been featured nationally and internationally in the 4th ,6th and 7th Bi-City Biennale of Urbanism / Architecture of Shenzhen and Hong Kong, (2013, 2017 and 2019), the 10th Shanghai Biennale (2014), the 8th Berlin Biennale for Contemporary Art (2014), Barents Spektakel (2015), and the 3rd Taiwan International Video Art Exhibition (2012), the Kunstraum München, the Guangdong Times Museum, OCAT Xi’an (solo exhibition), the Centre Pompidou (Paris), the San Francisco Museum of Modern Art, the Seoul Museum of Art, FSRR (Turin), Rockbund Art Museum (Shanghai), and KW Berlin in group exhibitions. His works have been collected both by institutions and private collectors, including the Kadist Art Foundation (USA), FCAF (UK), and the White Rabbit Gallery (Australia).

李消非，1973年出生于中国湖南，毕业于广州美术学院油画系，现居住、工作在纽约和上海。李消非从2010年开始创作“流水线项目”，该项目是一种与当下的社会进程和社会变迁联系在一起的实践过程，至今他已在世界各地考察和拍摄了两百多家不同类型的工厂。他用重复不断的运行和递进的影像来代替一般叙事手法去感知生产者，以探讨工业生产和社会发展的关系，并不断质疑视觉生产和商品生产之间的问题。李消非曾获纽约亚洲文化协会（ACC）、瑞典IASPIS，新西兰亚洲基金会等艺术家基金，第66届奥伯豪森国际短片电影节“国际影评人奖“和“电影节评委会奖”。他的作品受邀参加第八届柏林双年展、第十届上海双年展、第六十届和第六十六届奥伯豪森国际短片电影节、第十五届汉堡短片电影节、第五届波兰波茨南双年展、第四届、第六届和第七届深港城市\建筑双城双年展、第四届今日文献展、、第十届挪威巴伦支艺术节等展览，以及由慕尼黑艺术中心、广东时代美术馆、OCAT西安馆举办的个展，由法国蓬皮杜艺术中心、美国旧金山现代艺术博物馆、美国奥尔布赖特·诺克斯美术馆、韩国首尔国立美术馆、德国柏林KW、德国莱比锡当代美术馆、意大利都灵FSRR、上海外滩美术馆、上海当代艺术博物馆、北京今日美术馆等机构举办的群展，其作品被美国卡迪斯特艺术基金会、英国FCAF基金会、澳大利亚白兔美术馆等公共机构和私人收藏。

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